Tenemos el gusto de anunciar que ya podéis encontrar en la librería del Centro José Guerrero y en librerías especializadas la publicación del proyecto TRANSDUCTORES.

El catálogo reúne el trabajo de los trece grupos que forman parte de la primera relación de casos de estudio del Archivo Relacional de TRANSDUCTORES. Estos casos articulan la práctica artística, la intervención política y la educación, tratándose de experiencias enmarcadas dentro del campo de las pedagogías colectivas, donde se abordan problemas sociales específicosmediante el desarrollo sostenible, la participación ciudadana y la cultura visual.

El libro es un documento abierto, una guía que intenta mostrar en su primera parte los marcos teóricos del proyecto, y en su segunda parte, por medio de una serie de fichas, los diferentes trabajos recopilados en el archivo.



De la primera parte nos gustaría destacar la interrelación de los textos propuestos, que ofrecen diversas aproximaciones al proyecto, ya sea desde la práctica artística y colaborativa, ya desde la práctica política, ya desde la pedagogía. Grant Kester ofrece una mirada general a las prácticas artístico-colaborativas entendiéndolas más allá de una oposición entre reformistas o radicales en sus formas de organización política. Introduce la diferenciación entre acción teleológica y dialógica, y expone cómo esta última contribuye al desarrollo de colaboraciones contextuales que promueven una agencia participativa. Por su parte, Aída Sánchez de Serdio nos sitúa en la problemática de las políticas concretas de los proyectos de colaboración, a partir de una redefinición de la dimensión política e institucional de la cultura y el arte como un modo de acción concreto y complejo, atravesado por relaciones de poder y que opera bajo diversas formas específicas de organización y estructuras políticas. Y el texto de Javier Rodrigo intenta desgranar los elementos que conforman una posible pedagogía colectiva en red, aportando claves y ejes de trabajo que se pueden localizar en diversos ejemplos de los proyectos analizados, de manera que sirvan para repensar y aprender de las prácticas y las políticas de trabajo de los proyectos de TRANSDUCTORES.

La segunda parte de esta publicación se compone de una serie de fichas de análisis de los primeros proyectos que forman parte del archivo TRANSDUCTORES. Para su confección, cada grupo ha contestado a unas preguntas comunes que después hemos estructurado para unificar los descriptores. De esta forma, las fichas muestran los elementos que conforman las prácticas y los aspectos más relevantes de los procesos llevados a cabo (introducción al grupo; origen y desarrollo del proyecto; relación con el contexto y colaboradores; metodologías y resultados; enlaces, redes y diseminaciones; aprendizajes y referencias; y retos y dificultades). Cada ficha además se ilustra con una serie de fotografías que muestran tanto procesos como contextos y resultados. Al principio de cada una de ellas ofrecemos un sociograma, es decir un mapa de los agentes sociales que se ponían en juego. Este diagrama muestra también los productos resultantes, los impactos y las expansiones en cada contexto, intentando desvelar la complejidad estructural de cada práctica y, así, sus pedagogías colectivas y políticas espaciales en acción.

TRANSDUCTORES. PEDAGOGIAS COLECTIVAS Y POLITICAS ESPACIALES
. AA.VV

Editorial: DIPUTACION PROV. GRANADA


Año de edición: 2010


Páginas: 287

Formato: RÚSTICA

ISBN: 978-84-7807-496-9

Idioma: Castellano/Inglés

Precio: 10€

Acceso al catálogo online

Esta semana presentamos el trabajo de TRANSDUCTORES en la Laboral, dentro del ciclo de cursos denominando: arte , ciencia y tecnología y sociedad en la educación, durante los días 3 y 4 de junio.

Presentaremos de nuevo el proyecto, después de dos presentaciones muy diversas por tierras de Murcia: la primera en el festival “Mucho más Mayo” de Cartagena, donde nos centramos en la capacidad de cambio y transformación social de las redes sociales a partir de los proyectos presentados en la exposición, y de parte de los proyectos desarrollados en Granada. La segunda tuvo lugar dentro del seminario de mediación de la Manifesta en Murcia. Sirvió para que de forma práctica pudiéramos desarrollar un taller de  temas generadores sobre cómo planificar y concebir temas complejos para el trabajo pedagógico y de redes sociales en torno a las pedagogías colectivas (Taller que por cierto nos desbordo por al capacidad de implicación y trabajo de l*s educadores implicados en el seminario).

En esta ocasión explicaremos el trabajo con los centros educativos, el profesorado y los diversos grupos interdisciplinares que hemos ido construyendo. El objetivo es mostrar el trabajo pedagógico de TRANSDUCTORES, en su formación continua a partir de los diversos seminarios y actividades, y cómo esto ha revertido en la creación de 3 grupos locales de trabajo o multiplicadores. Enfatizaremos este trabajo pedagógico desde la perspectiva de proyectos de trabajo, en los modos de entender la educación como investigación y conversación cultural a partir de diversos medios culturales y formas de intervención en la realidad.

Esta semana ha salido a la luz la publicación Acciones reversibles: arte, educación y territorio, un libro trilingüe (una edición en catalán-castellano, y otra en inglés) por parte del nuevo centro de las artes de Vic, ACVIC, dirigido por Ramón Parramón -director del proyecto de arte público Idensitat-. Esta publicación pretende mirar las relaciones de arte y pedagogía de forma compleja, analizando modelos instituyentes de prácticas que articulen estas dos esferas en formatos de producción cultural innovadores. El diálogo, negociación y la diferencia de actores y modos organizativos en los proyectos y marcos que presenta la publicación suponen nuevas formas de repensar la reversibilidad de la educación y la práctica artística como un código abierto, tanto para la producción cultural como de cara a los proyectos sociales o educativos.

El libro recoge mayoritariamente las aportaciones del seminario internacional coordinado por Ramón Parramón y Javier rodrigo, titulado bajo el mismo nombre que tuvo lugar el 7 y 8 de Noviembre del 2008 en Vic. También  se muestra la producción del proyecto Goog del colectivo Platoniq, y la exposición en ACVIC denominada Catalizadores, que presentaba proyectos de Sinapsis, Amaste, o Josep-María Martí, entre otros. Por su parte en la publicación del seminario podemos encontrar textos de Ailbhie Murphy sobre Tower Songs, de Loraine Leeson sobre el Docklands Community Poster Project  o Aulabierta entre otros. Finalmente también ofrecemos aquí la posibilidad de  descargar el texto de Javier Rodrigo titulado: “El trabajo en red y las pedagogías colectivas: retos para la producción cultural”, donde se intenta revisar desde una aproximación de las redes sociales y las pedagogías críticas qué modelos de producción cultural y políticas serían necesario repensar, si comprendemos las instituciones culturales como un actor social dentro de una red compleja de actores. Por cierto en breve la publicación estará accesible también online, y os hablaremos de la nuestra de TRANSDUCTORES que está apunto de salir.

Estos días una serie de eventos y publicaciones diversas han marcado de nuevo el trabajo sobre el mundo de la educación: La conferencia en la Serpentine Gallery denominada Deschooling Society ( 29-30 Abril), o la publicación del reading editado por  Pual O’Neill  y Mick Willson, bajo el título de "Curating, Art and the Turn to Education" y publicado por Appel and Open Editions, suponen dos iniciativas donde la educación vuelve a ponerse en boga en el mundo de la producción cultural. Bajo esta nueva potencialidad , en esta entrada queremos reflexionar sobre este tipo de  iniciativas a parir de dos textos que de nuevo ponen el factor educativo como eje central, ya sea en el terreno de la producción cultural ya sea en el campo de la producción de conocimiento y las redes sociales.

En primer lugar nos gustaría destacar el ultimo volumen editado de la revista del colectivo Espai en Blanc, bajo el sugerente título de "El combate del pensamiento",  donde destaca un texto de Marina Garcés, con el titulo de “Dar que pensar. Sobre la necesidad política de nuevos espacios de aprendizaje”. Este artículo aborda la cuestión del trabajo educativo y su relación con otras posibilidades no ya sólo de pensamiento sobre la educación, sino además de trabajo político. Queremos destacar  la introducción del texto, donde la misma autora nos describe por primera vez donde se  planteó esta cuestión de la relación inherente entre política y aprendizaje.. Dentro de unas jornadas del MACBA sobre pensamiento político , en una época donde el discurso dominante se dejaba entrecruzar por conceptos como multitud, bio-político o agenciamiento, la autora planteó la necesidad de un más allá que estuviera vinculado a prácticas de autoaprendizaje y educación. Este posicionamiento en ese momento no pudo justificarlo, en sus propias palabras, más allá de las experiencias anarquistas de la escuela moderna o el trabajo de las escuelas obreras, en Barcelona. Es curioso cómo la autora explica la encendida reacción de algunas personas que coordinaban este ciclo, ante lo que ellos podían considerar una vuelta a la educación como algo convencional, controlado o tecnocrático que eliminaba la capacidad política o de acción. Claro, era la era post-forum, y como ya he dicho todavía el efecto post -antiglobalización, post-agencias y post -multitud estaban muy vigentes en los círculos del MACBA. Lo curioso, como Marina argumenta en su texto, es que años después, casi 6 de hecho, se encuentran experiencias de universidades libres, de trabajos de colectivos, grupos artísticos o movimientos sociales que se enfocan en la educación o que la conciben como un elemento ya no complementario a sus prácticas, sino como un eje vertebrador de su trabajo que da un sentido articulador y de intervención política. Algo que la autora en su texto constata de diferentes maneras y ejemplos en la actualidad.

El texto de estaq autora nos sirve para enteder cómo la educación se ha materializado como una zona de acción política y estratégica. Sin embargo, esta es zona no exenta de dificultades, problemáticas y antagonismos. Lo cierto es que lo que estamos percibiendo estos días son diversas pedagogías que entran en disputa, no como paradigmas hegemónicos, sino como líneas en tensión y discursos en realidades específicas. Con este enfoque no creo que exista una única pedagogía válida, un sistema educativo o paradigma eficaz per se. Más bien existen diversas realidades y discursos que se encuentran y desencuentran. Por lo tanto el trabajo político en muchos casos se alimenta de entender los mitos, fricciones y contradicciones de estas pedagogías entrelazadas y vivientes en las instituciones y otros espacios sociales que ocupan este nueva zona de intereses y potenciales. Aclarado esto, ofrecemos ahora, a groso modo y evitando el carácter enciclopedista que a veces tienen este tipo de categorizaciones, diversas líneas de acción sobre las pedagogías actualmente.

Por ejemplo, existen unas pedagogías  marcadas por el boom educativo, que retratan en general en nuestra sociedad la importancia del aprendizaje continuo y la flexibilidad del perfil profesional, y que quedan  demarcadas por discursos de innovación y creatividad. Otras pedagogías, por otra parte, se insertan en el denominado  giro educativo del mundo cultural, que enmarca el intereses cada vez más progresivo por comisarios o centros de arte en la educación, pero que no está exenta de conflictos con las redes y educadores que dese abajo ya llevan años proclamando este giro educativo. El problema es que el sentido de este giro por ahora parece sólo transformar las condiciones de producción para ciertos comisarios y exposiciones, pero no para las redes de educadores o mediadores. Vamos que es un giro tomado desde arriba que puede patinar si no encuentra un terreno firme sobre el que asentarse, y en esto el terreno de la educación en museos, con su precarización y estigmatización, parece más un lodazal o charca que una segura autopista hacia el éxito. En otras ocasiones encontramos  tendencias que asumen un giro educativo desde la búsqueda de la autonomía y el trabajo de universidades libres. En este magma emergente se insertan discursos de los centros sociales de segunda generación, lo que por ahí llaman instituciones monstruo , y donde confluyen muchos de los movimientos anti-Boloña. También existe otro terreno que revisa y reformula la educación desde las traducciones de la escuela moderna ( o la nueva escuela) y que trabaja entre las fricciones de instituciones culturales y educación formal buscando otras formas de articular las prácticas con agentes educativos como profesores, educadores sociales, de calle, centros de jóvenes, etc... Y  finalmente en medio de todo esto, también existe el concepto de educación expandida, edupunk, educación 2.0 , etc.. que intenta comprender el impacto y potencial de las nuevas redes sociales a partir de las TICS y el boom de Internet. Estos, también se expanden en muchas experiencias diversas, que se podrían insertar en las otras áreas anteriormente descritas, aunque sobretodo enfatizan nociones como libre intercambio, redes sociales de Internet 2.0 y el trabajo de código abierto y conocimiento DYS y DYT ( do ti your self y do it together). De hecho podríamos afirmar que estas líneas se cruzan y se contaminan las unas de las otras, sin ser áreas estancadas, sino discursos y campos de acción interconectados.

En definitiva, en este posicionamiento de pedagogías en disputa , no se trata de descartar unas realidades o formas de trabajo por otras, y tampoco trata de decantarse por una como la más pura, radical o crítica. Más bien pensamos que cada realidad e iniciativa es por sí un micro-universo de agentes y actores sociales, Por ello lo interesante es comprender estos contextos de actuación y las formas de traducción de los paradigmas educativos.  Esta perspectiva no anula la diferencia, resistencia o conflicto, ya que aunque se habla de educación horizontal, antineoliberal o de libre intercambio, los discursos y capitales culturales, los imaginarios y representaciones institucionales diversos, juegan aquí un papel muy importante que refleja el complejo juego de las pedagogías en disputa. En este complejo juego nos gustaría destacar  la otra publicación/ iniciativa  que nos ha ayudado a muchos a repensar todo este papel de trabajo con las pedagogías. La publicación en cuestión se titula “Un elefante en la escuela. Pibes y maestros del conurbano ( El taller de los sábados)", coordinada por el Colectivo Situaciones en la editorial Tinta Limón. Esta publicación relata el trabajo experiencial de casi 5 años en Buenos Aires (2001-2005) a partir de un taller con  la comunidad escolar de los sábados  de la escuela Creciendo Juntos, en la localidad de Moreno, en la zona Oeste del Gran Buenos Aires, donde colaboró el Colectivo Situaciones. El libro describe los modos de trabajar pedagógicamente el conflicto, la realidad de cada contexto,desde los diversos agentes implicados, así como su proceso grupal de aprendizaje colectivo. El texto además es polifónico, con diversas entradas y experiencias, lo cual ya nos da a entender otras formas de pedagogías que se articulan en la medicación de un conocimiento generado y enunciado por diversos actores y lenguajes. Al mismo tiempo el libro relata el intento de trabajar con las teorías de Ranciere en educación ( El maestro ignorante) a partir de un colectivo de padres, madres, profesores y el mismo grupo. El texto explica de forma fáctica las problemáticas en las que se inserta una escuela ( el contexto, las paralizaciones de argentina, el robo de material por parte de alumnos, el trabajo con profesores, la actitud de los alumnos y sus contextos, etc ..). Estas problemáticas se ponen en juego como los modos de  traducción y de aplicación de la obra de Ranciare, sin que se dictamine desde un principio unas condiciones para una educación emancipadora, sino más bien repensando con Ranciere las vidas cotidianas y lineas de tensión del trabajo de la escuela. En este caso esta iniciativa  nos desvela todo un microuniervso que pone en disputa diversos modelos educativos y nos señala las políticas de unas pedagogías en disputa , no sólo con la escuela, sino entre los actores implicados, las realidades materiales de esta escuela y las teorías o discursos sobre la educación.

Vista de la exposición.

La semana pasada tuvimos la oportunidad de poder visitar en el Centro de Arte Contemporáneo de Ginebra la exposición “Utopía y Cotidianidad. Encuentros entre pedagogía y arte” comisariada por el colectivo Microsillons, y la directora del centro Katia Garcia Antón. El motivo de la visita era nuestra participación el pasado 26 de marzo en una mesa de debate donde presentamos la experiencia pedagógica y comisarial de TRANSDUCTORES, junto a Microsillons y Carmen Morsch, investigadora jefe del equipo de educación de la Documenta de Kassel. Este cartel por cierto se repetirá de nuevo en los interesantes encuentros de educación que se preparan en el MUSAC, y de los que ya os hablaremos más adelante.

La exposición “Utopía y cotidianidad” se articula en dos niveles de presentación relacionados, que intentan mostrar los cruces y formas de trabajo entre la pedagogía y las prácticas artísticas contemporáneas, y además, parte de las modernas. En un primer nivel tenemos un trabajo de revisión de prácticas artísticas que han trabajado con diversos conceptos problemáticos hoy en día respecto a la educación. En un segundo nivel la exposición muestra 3 proyectos de arte y educación que han tenido lugar en el contexto de la ciudad de Ginebra activados por el mismo proyecto.

En el primer nivel nos encontramos un trabajo de revisión de diversos grupos, colectivos o artistas que han elaborado su trabajo con una implicación directa con las formas de reproducir, mediar y transmitir conocimiento a partir de medios artísticos. Más que recurrir a una mirada genealógica o de evolución histórica de los movimientos, el grupo comisarial ha optado por mostrar diversos conceptos que se enuncian a modo de preguntas y se ejemplifican con tres proyectos. Cada concepto se muestra a partir de un montaje con paneles, con un diseño especifico que remite a los contenidos, de tal modo que nos muestra una perspectiva sobre cada término específico con una serie de propuestas que se engloban dentro de este marco de estudio. Así los conceptos que se barajan en la exposición como líneas de fuerza -siempre en interrogante- son: guiar, empowerment, descolarización, beneficiarse, estandarización. El estilo de introducción de los temas es conciso, y la forma de describir los proyectos funciona como fichas o entradas cortas que interpelan al público requiriéndole su lectura. No obstante el grado de concreción y de síntesis hace accesible y eficiente la lectura, de modo que no pierde carácter pedagógico, sin por ello simplificar temas o desdeñar problemáticas actuales: se nombra a Freire, bell hooks, los movimientos de descolarización como Illich o a Ellsworth. Además los problemas de la educación no se musealizan de forma histórica, sino que se tratan de entrelazar con cuestiones relativas al presente: la educación bancaria de Freire se relaciona con el problema de Bolonia y los famosos créditos universitarios, el trabajo de REPOhistory se interpreta como un pedagogía de la ciudad, o propuestas como AREA o las Womenhouse se observan a la luz de nuevas posibilidades alternativas de construir conocimientos entre redes activas. A nivel espacial, cada panel se intercala en diversas partes de la exposición, creando una fluida lectura y cruces con las 3 obras in situ o proyectos que se han creado para la exposición, que como ya hemos indicado es el segundo nivel en que se articula la exposición.

Paneles sobre la descolarización y el empowerment

En un segundo grado de lectura y producción, la exposición ha contado con el desarrollo de tres proyectos educativos en el contexto local. Estos proyectos han surgido fruto de la invitación de microsillons
a tres artistas, y al mismo tiempo han supuesto un complejo trabajo de coordinación y gestión por parte del grupo, lo cual es bastante loable, ya que han intentado promover una activación real de las pedagogías en el contexto de trabajo del museo.

El primer proyecto es una instalación de madera que recrea el Centro internacional de Investigación sobre el Anarquismo situado en Laussane, ideado por Nils Norman y Tilo Stereilf. La arquitectura construida muestra el resultado de la investigación de estos dos artistas de modelos de educación alternativa, contando con un audiovisual de dos escuelas alternativas de Suiza, una librería sobre recursos de educación libertaria, y un espacio archivístico que recoge su colaboración educativa con mas de 200 estudiantes de entre 8 y16 años, y sus correspondientes profesores. Con estos alumnos se ha trabajado sobre el concepto de utopia, aplicando ideas de la escuela deseada por los alumnos sobre los planos de sus propios centros en la ciudad donde reside el archivo a partir de un activo grupo de trabajo compuestos por 5 profesores de arte en 10 centros educativos diferentes, y un profesor de primaria que trabajó en 3 escuelas.

Imagen de una de las entradas al archivo sobre practicas de educación alternativa desarrollado por Nils Norman y Tilo Stereilf.

El segundo proyecto es una colaboración de Damon Rich, con el artista Oscar Tuazón, que han trabajado sobre el diseño urbanístico del edificio de La Lignon en Ginebra conocido como el edifico mas grande de Europa (alberga actualmente 5000 personas). La propuesta de trabajo se plasma en un modelo a escala real de un parque infantil para adultos, que se podrá ubicar en el edificio como un espacio de relaciones sociales entre los miles de vecinos que tiene este mega edificio. El proyecto en el espacio se despliega con un dispositivo que, gracias a los paneles de información, explicita el intenso trabajo de investigación in situ realizado con arquitectos y personas del complejo residencial, de tal modo que esta construcción queda como parte testimonial del trabajo realizado.

Finalmente, y como ya comentamos en el último post, podemos leer el trabajo del colectivo trafo.K junto con la arquitecta vienesa Gabu Heindl. Este trabajo se basa en dos interesantes proyectos de construcción del discurso pedagógico a partir del concepto de “traducción salvaje”, buscando investigar de forma crítica la misma exposición y sus conceptos mientras se estaba realizando con un grupo de jóvenes de 13 años de una escuela alemana de Ginebra. Diversos grupos de estudiantes investigaron e interpretaron siete de los ejemplos de trabajo de la exposición, que después plasmaron en diversas maquetas y fotografías en una mesa. En la mesa se pueden observar además las reacciones, preguntas y cuestiones que surgieron al mismo grupo a medida que trabajaban los proyectos, de tal modo que tradujeron de forma salvaje el material educativo y los reinstalaron con diversas contravoces y miradas desconstructivas dentro del discurso de la exposición. Además  usaron carteles donde se podía leer cuestiones como: ¿Esto es arte? ¿Se puede trasmitir la verdad de una exposición? ¿Es la historia la única forma de trabajo?

Arriba: imagen general de la mesa con las interpretaciones

Centro: Serie de preguntas donde los alumnos escribieron sus dudas y problemas a la hora de ver alguno de los proyectos.

Abajo: maqueta que reinterpreta un trabajo de un paseo fluxus de maciunas, pero actualizandolo al situar en espacio de paseo entre la escuela y el centro de arte.

Al mismo tiempo el grupo de trafo. K recogió estas preguntas y debates en diversos conceptos o ejes que se estaban trabajaron con nuevas preguntas. Estas preguntas se plasmaron en una serie central de columnas diseñadas por la arquitecta Gabu Heindl. De este modo el grupo de nuevo retomaba estas pregunta base, y las lanzaba al discurso de la exposición, buscando las fricciones y modelos de trabajo que se situaban entre el entrecruzamiento de las prácticas artísticas y las pedagogías críticas. Alguno de los ejes de trabajo que se plasmaron fueron: rompiendo las normas, el anarquismo, el feminismo, la escuela, la historia, la exclusión social y la institución ( todos ellos descritos con interrogantes).

El resultado de estas columnas se puede visualizar en la web de la arquitecta:

Http://www.gabu-wang.at/wildtranslation.html

Finalmente, acompañando a cada una de estas piezas, el visitante podía disponer de una pequeña revista, o folleto de 4 páginas. Este material educativo explica brevemente el proceso y las diversas relaciones de cada proyecto, de modo que aclara mucho el tipo de trabajo y el contexto donde se ha trabajado. Además a la entrada de la exposición, hay una pequeña sala donde se expone la posición de los comisarios, se provee de información complementaria de los grupos que han trabajado con ellos, y se describe el concepto del diseño visual aplicado a cada uno de los paneles.

A modo de postdata....caminos de ida y vuelta entre arte y pedagogía (o sobre el famosos giro educativo en el comisariado)

Podemos pensar que esta exposición guarda muchos paralelismos con el trabajo que hemos desarrollado en TRANSDUCTORES. Apuntamos aquí algunos de estos elementos comunes: Han sido un grupo de mediadores o educadores con un reconocimiento directo de la institución quienes han asumido el reto de presentar y comisariar la exposición. El trabajo ha intentado tener una repercusión directa en el contexto al poner en acción proyectos específicos con artistas y educadores diversos para activar pedagogías alternativas. Finalmente la exposición intenta mirar de forma global y crítica a los cruces entre arte, educación y intervención política, al tiempo que entra de forma problemática en relaciones de empowerment, de trabajo colaborativo y de pedagogías. En este sentido creemos que este tipo de propuestas reflejan un interés real y una forma de trabajar con políticas reales y concretas sobre la educación en prácticas muy específicas. De este modo podríamos subrayar que este trabajo expositivo se reconoce dentro del paquete del “giro educativo” de forma crítica, pero con el matiz de que se elabora desde la mirada de los educadores. Y este es un punto interesante para detenernos: esta nueva dimensión educativa que el mundo del comisariado está adoptando, tal como nos recordó Carmen Morsch en su presentación dentro de las mesas de debate, se debe observar críticamente. Esto es, analizar sus consecuencias y controversias, ya que muchos comisarios presentan objetivos y discursos sobre la educación en sus propuestas, sin que por ello realmente articulen una transformación de los modos de trabajar y colaborar con los departamentos educativos o los mediadores. Por ello en la mayoría de los casos estas propuestas realmente se quedan en una declaración de “buenas intenciones”. Carmen, por ejemplo subrayó el hecho de que pese a que en la última Documenta uno de los leitmotivs articuladores fuera la educación, la dirección artística de la Documenta no cedió más presupuesto o estructuras reales al equipo educativo, más allá de los recursos que se podían conseguir a partir de los beneficios que generaban el pago de las visitas, desarrollando toda la fase de investigación a partir de su propia capacidad para conseguir fondos fondos de una agencia nacional de educación política. Pese a que el comisariado reconocía la importancia de la educación , esto no se tradujo en más capacidad de acción y presupuesto para el equipo educativo. Así la importancia y sobre-representación que desde el discurso comisarial anunciaba la importancia de lo educativo con algunos términos cayó en saco roto. Con esta reflexión nos preguntamos: ¿Existe realmente un giro internacional hacia lo educativo en el campo del arte? ¿O será de nuevo otra moda pasajera? ¿son retóricas o conllevaran realmente un cambio en las estructuras profesionales y el estatus de los/as educador@s de arte? ¿No sería interesante hablar del giro comisarial también por parte de los educadores? Puede que esto es algo que un proyecto como el desarrollado por microsillons junto con Katya García-Antón aporte para hacer cada vez más real en lo cotidiano la utopía de una educación democrática y libertaria, algo que pasa por generar socialmente muchos giros y redes diversas.

Hace pocos días que ha salido el último número de la revista E-flux (num 14 del 2010) editado por Irit Rogoff bajo el simbólico lema “Bolonia. Round, ready, right!”.
http://www.e-flux.com/journal/issue/14

Este nuevo número de E-flux recoje y pone en relación una serie de proyectos que han tenido lugar a partir de 2006 hasta la actualidad investigando alrededor del campo educativo como espacio de producción de conomiento, sobre distintos modelos alternativos que cuestionan, proponen nuevos vocabularios, analizan las condiciones actuales de la educación y las negociaciones alrededor de la cultura institucional y auto-organizada en lo educativo.

La revista intenta hacerse eco de las críticas y trabajos educativos que en estos días están explotando en diversas partes del planeta como voces críticas contra las políticas de reforma de la enseñaza superior cuyo caso más conocido quizás sea el llamado proceso Bolonia. Los diferentes textos trazan perspectivas y formas de abordar el tema de la educación incidiendo claro está en las resistencias a Bolonia.

No obstante, nos parece bastante interesante rescatar el texto de Nora Sternfeld, titulado “Tareas no glamorosas: ¿Qué puede aprender la educación de sus tradiciones políticas?”. Esta autora es miembro del colectivo vienés de pedagogías radicales trafo.K, que se definen como “una oficina para educación y la producción crítica del conocimiento”. Su aportación al número de E-flux ofrece una perspectiva muy interesante a partir de las prácticas de educación y sus problemáticas. Nos gustaría al menos subrayar dos puntos que nos gustaría discutir.

En un primer momento, el texto  recoge la imposibilidad o el “quizás” constante de la educación, al entender lo tedioso, dificultoso, imprevisto, imprevisible e invisible como dimensiones que conllevan tareas no tan “gloriosas” de lo educativo. Sin embargo estas dimensiones, sí que  nos revelan mucho de las pedagogías en sus fricciones y relaciones entre agentes, esto es en sus políticas. La autora evoca a Brecht, Derrida y las concepciones del postestructuralismo (Spivak también está presente). Su aportación  complejiza el cambio a lo educativo que muchos comisarios postulan en los últimos años, y que entiende que dicho giro “instrumentaliza la educación como una serie de protocolos, pasando por alto sus luchas internas y complejidades con nociones de posibilidad y transformación”. Así  este giro educativo desdeña la problemáticas y líneas de tensión propias del trabajo educativo, como son entre otros:  el estatus del educador y del educador/mediador de arte en la institución, o el tipo de relatos y trabajos que se constituyen como educativos, o las tradiciones de las pedagogías críticas como prácticas políticas. Asuntos con los que nos sentimos muy relacionados.

El texto de Nora nos sirve para repensar este giro hacia lo educativo en la producción del arte en nuestros días: lo educativo parece ser comprendido como la labor de mediación que haría el comisariado, postura que dejaría de lado problemáticas o contradicciones internas de la institución. Este aspecto es algo que ya Ellsworth (1989) trabajaba en su artículo “Why Doesn’t This Feel Empowering? Working through the Repressive Myths of Critical Pedagogy” (“¿Por qué no les hace sentirse empoderados? Trabajar con los mitos represivos de la pedagogía crítica”). Esta pedagoga postestructuralista  nos avisaba de las contradicciones de las pedagogías críticas cuando hablada de la imposibilidad de la educación como uno de los límites de la misma pedagogía crítica como mito represivo: la pedagogía crítica nos habla de empowerment, de alzar la voz, de recuperar las voces silenciadas, pero nunca nos dice cómo y menos aún hace hincapié en la constantes negociaciones que estas acciones suponen. También autoras como Gore en 1996 en su libro sobre las “Controversias entre pedagogías” ya nos hablaba de las pedagogías críticas como regimenes de verdad en disputa que con sus fricciones y controversias, relatan las políticas reales de la educación.

En un segundo momento, y casi donde más nos hemos interesado en este texto,  la autora nos habla de su trabajo de educación con el colectivo trafo.K en la reciente exposición del Centro de Arte de Génova titulada “Utopía y cotidianeidad. Entre arte y pedagogía” bajo el concepto de lo “insoro”. En este proyecto educativo colaboraron con un grupo de alumnos de 13 años y con el colectivo de comisarios y mediadores microsillons, quienes diseñaron la exposición. En vez de elaborar un discurso de traducción legitimadora de la misma exposición, el trabajo consintió en un proceso de “traducción salvaje” (o a lo bruto) de lo que los estudiantes habían discutido y se habían planteado acerca de siete piezas de la exposición, y los diversos modos de interpretarla o comunicarla. Con este trabajo más que traducir a un público inexperto el contenido comisarial, el trabajo explotaba desde dentro la desconstrucción del mismo aparato comisarial. Así se planteaban más preguntas, más complejidades respecto a aquello que no se puede sentir o hablar en las exposiciones, lo que se lee entre líneas de los discursos comisariales y emerge a modo de preguntas: qué es la exposición, quién representa, a quién habla, cuál es su resultado, etc.

Con los ejemplos que describe la autora, el texto se escapa de aquellas posiciones glamourosas de las pedagogías estetizadas, que piensa que trabajar con jóvenes o con fenómenos de auto-organización siempre es algo brillante, heroico, y positivo para todo el mundo implicado. Esta posición crítica con estos procesos además admite las posibilidades del fallo, de la frustración, de lo irrepresentable o indeciso, de lo aburrido y tedioso, como elementos intrínsecos a los procesos pedagógicos que normalmente pasan o bien desapercibidos, o bien directamente no se tienen en cuenta. El texto termina con un alegato por un cambio de visión y de validación de la educación en el sistema de arte, que atañe tanto a los comisaros, como mediadores y educadores, por igual.

Recogiendo estas reflexiones nos preguntamos hasta qué punto proyectos como TRANSDUCTORES también han problematizado en estos aspectos y han sabido recuperar lo “tedioso” e “insonoro” en todas sus dimensiones. Puede que al evitar hablar de pedagogías “empoderadoras” o de situarnos como comisarios expertos en el tema podamos responder estas cuestiones. En este sentido este texto nos da mucho que pensar sobre los retos y el futuro de este tipo de prácticas pedagógicas.

Nora, Sternfeld (2010) Unglamorous Tasks: What Can Education Learn from its Political Traditions?,” e-flux journal, no. (3)( 2010)
http://www.e-flux.com/journal/view/125

Traffo.K:
http://www.trafo-k.at/

Microsillos:
http://www.microsillons.org/

Estas semanas tenemos buenas noticias sobre TRANSDUCTORES. El 26 de marzo, hemos sido invitados a participar en una mesa redonda con motivo de la exposición Utopia y cotidianidad del Centro de Arte Contemporáneo de Ginebra, diseñada por el colectivo de mediación y pedagogía del arte microsillons y la directora del mismo centro, Katya García-Antón. Esta es una muestra que trabaja muchos temas relacionados con el arte, la pedagogía y el trabajo colaborativo, y que guarda muchas similitudes con TRANSDUCTORES (de hecho tanto el CUP como Oda Projesi están en la muestra). Por su parte , microsillons es un colectivo interdisciplinar que lleva a cabo el trabajo educativo y de mediación de este centro de arte, por lo que recomendamos también visitar su página web.

 

En la mesa redonda participará también Carmen Mörsch, del equipo de educación e investigacion de la última Documenta. Esta es una buena ocasión para dialogar y conversar con el proyecto de trabajo local en red de la Documenta 12, con quienes ya tuvimos el placer de coincidir gracias al Institut ästhetische Bildung und Vermittlung de la Universidad de Artes de Zurich (Zhdk) en una actividad organizada con motivo del 5º aniversario de Aulabierta en la que Wanda Wieczorek y Nora Landkammer presentaron en el laboratorio pedagógico del Centro José Guerrero el proyecto de trabajo local de la Documenta 12 y la publicación que recoge la memoria del mismo.

El pasado 1 de diciembre de 2009 se inauguró la exposición del Archivo Relacional de TRANSDUCTORES en el Centro José Guerrero. El despliegue permanecerá hasta el próximo 14 de febrero, momento en el que el conjunto de materiales recopilados (vídeos, carteles, publicaciones, postales, mapas, fotografías, etc.) de los trece primeros casos de estudio del archivo y de los marcos conceptuales del proyecto se guardarán en el Archivo Móvil TRANSDUCTORES a la espera de iniciar su itinerancia por otros centros culturales, sociales y educativos y otros espacios que deseen desplegarlo y dinamizarlo en contextos específicos. En la web de TRANSDUCTORES (http://centroguerrero.org/transductores) se explica el proceso a seguir para que cualquier colectivo, asociación u otro tipo de entidades o agentes interesados en trabajar los contenidos del archivo puedan solicitarlo. El objetivo es que el despliegue del archivo siempre vaya acompañado de acciones y trabajo pedagógico, de tal modo que funcione como un dispositivo transductor en las redes o espacios donde se presente. Se trata de un archivo en proceso en el que pueden entrar otras prácticas además de las que ahora se muestran, nutriéndose así de los diversos contextos donde se active.

El Archivo Móvil es uno de los “multiplicadores” del proyecto junto con la web, la publicación (que esperamos vea la luz en las próximas semanas) y los proyectos de trabajo en colaboración con agentes locales y otros espacios de trabajo de la provincia de Granada. Este trabajo de multiplicación o continuidad se inició desde las primeras fases del proyecto –mediante la secuencia de actividades pedagógicas que han tenido lugar a lo largo de todo el 2009 y en este principio de 2010-, y continuará más allá de la conclusión de la exposición del archivo desarrollando una serie de proyectos de pedagogías colectivas en tres municipios de la provincia: Jun, Motril y Peligros.

Los descriptores de estos proyectos podemos verlos en el Laboratorio pedagógico que se ha habilitado en la segunda planta del Centro durante el tiempo de exposición de TRANSDUCTORES e iremos dando nota de ellos en este blog. El Laboratorio pedagógico es un lugar de intercambio y diálogo con los grupos participantes, en el que se exponen los resultados de las diversas acciones formativas llevadas a cabo en el proyecto pedagógico de TRANSDUCTORES, los diversos trabajos que el proyecto ha puesto en marcha en centros educativos, tanto en escuelas e institutos, así como los talleres realizados en las propias visitas al museo por grupos de escolares, adultos, etc.

Visita del Colegio la Purísima de Jun a Transductores (ver vídeo)

Estos días estamos ultimando la producción final del proyecto de TRANSDUCTORES en su fases de exposición y seminarios con profesorado de primaria y secundaria de centros educativos de la provincia de Granada por un lado y del seminario internacional que organizará UNIAarteypensamiento y que coincidirá con la inauguración de la exposición (primera semana de diciembre de 2009), por el otro.

Antes de abordar estos asuntos, queríamos incluir en el blog un texto publicado el pasado julio bajo el título de “Pedagogías colectivas en Aulabierta: Transductores y herramientas tecnopolíticas en Red” escrito por los coordinadores del proyecto TRANSDUCTORES. El texto ha sido incluido por el colectivo Sitesize, dentro de un cuaderno pedagógico titulado “D'allò comú permanent” (aquello común que permanece) que pretende revisitar el legado de las escuelas libertarias ahora que estos días se ha cumplido el centenario de la muerte del pedagogo Ferrer i Guardia.

Este cuaderno forma parte del proyecto de Narraciones metropolitanas_Aula Permanente que el colectivo ha desarrollado dentro de la exposición “La communitat inconfesable” del pabellón catalán de la 53 edición de la Bienal de Venecia. En el cuaderno podrás encontrar además otros textos de otros grupos vinculados a TRANSDUCTORES como Lafundició o Damon Rich, miembro fundador del Center for Urban Pedagogy, y la participación del Ateneu Encilopèdic Popular, Peré Sola que habla de la resignificación de las pedagogías libertarias, y una aportación del proyecto de Escola da Cidade de Sâo Paulo. Entre los textos encontramos incursiones de páginas diversas del periódico "La Huelga General" la publicación que editaba Ferrer i Guardia con la Escuela Moderna en relación a su programa de pedagogía libertaria, y que bien merece una lectura contemporaneizada.

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Pedagogías colectivas en AULABIERTA: transductores y herramientas tecnopolíticas en red.

Javier Rodrigo y FAAQ[1]

1.  Introducción: desde lo colectivo como narración.

Para usar la definición al uso del proyecto:

“Aulabierta es un proyecto de diseño y construcción de una comunidad de aprendizaje autogestionada, dentro de la Universidad de Granada, por sus propios estudiantes".

Este texto pretende poder ofrecer un enfoque diferente y compartido entre un colectivo de personas que formamos o colaboramos en el proyecto Aulabierta.

A la hora de poder comprender las múltiples pedagogías y políticas que se ponen en juego en un proyecto tan particular como éste, nos hemos decidido por estructurar un texto polifónico que analice una serie de útiles y herramientas que configuran los modos de relación y de trabajo del grupo. Para tal propósito, y dentro de nuestras limitaciones, hemos articulado un texto que partiendo de las primeras aportaciones conceptuales y políticas  del proyecto “TRANSDUCTORES” (un proyecto pedagógico coordinado por Javier Rodrigo y FAAQ)[2] nos sirviesen como primer esqueleto o espina dorsal donde poder construir la narración sobre este organismo vivo que es Aulabierta. Por ello, acompañado del núcleo central de elementos de trabajo, se añaden entradas y relaciones con otras experiencias, aportes, reflexiones y relaciones desde la red de Aulabierta. 

2. Las Pedagogías colectivas de Aulabierta: multiplicidad del trabajo colectivo

Estos modos de relación o políticas relacionales que presentamos aquí, creemos son inseparables de sus espacios y tiempos, sus herramientas, las personas y las redes, que de algún modo articulan el desarrollo de los proyectos, las redes y las formas de coordinación del grupo.

Estos procesos de construcción de relaciones, entre alumnos, profesores, diversas facultades, colaboradores, instituciones diversas,  son pedagógicos y políticos al mismo tiempo. Sus imaginarios y discursos diversos, sus contradicciones y deseos, sus personas y formas de trabajo, los inter-relacionan de forma constructiva, no los anulan o rechazan, sino que más bien los trabajan a través de sus diferencias. Este solapamiento de lo pedagógico y lo político lo entendemos en el sentido de que generan nuevos conocimientos e identidades colectivas a partir de prácticas disidentes con la universidad y sus dispositivos de producción de conocimiento. No obstante no descartan nuevos medios y estrategias de acción dentro del sistema universitario, a través de una política de contradiscursos y pedagogías rizomáticas.[3]

Las pedagogías colectivas de Aulabierta se producen en un  campo múltiple de actuación, que articula tanto páginas web, como proyectos prácticos de intervención, coordinación por asambleas, redes de  trabajo, colaboraciones diversas, seminarios, cursos y presentaciones, etc….

Todos estos elementos configuran unas gramáticas políticas en un espacio múltiple que actúa como un ensamblaje, como una red de producción, en tanto que constantemente despliega otros proyectos y otro tipo de conocimientos en múltiples dimensiones: institucionales, personales, afectivas, performativas, hápticas, entre redes o grupos informales, y entre diversos medios de producción y formatos, etc… El saber es múltiple, y ecológico con el contexto, no se separa de su mecanismo, de su medio y de su forma relacional de insertarse y propagarse por la red que entreteje Aulabierta.

Un ejemplo son los cursos con asignación de créditos de libre configuración que han sido usados como un trabajo subversivo reconocido desde la academia, y usado como una estrategia de penetración que posibilitaba crear una batería de acciones formativas que conformaban y gestionaban el trabajo con el alumnado, sobre todo de BBAA y Arquitectura. Estos cursos son espacios de acción visibles y herramientas de trabajo para cambiar y moldear la academia, pero se constituyen desde las asambleas y la asociación de estudiantes de Aulabierta.  Así, una persona puede participar de Aulabierta participando en un taller o aplicando su práctica dentro de alguna asignatura, o por ejemplo, puede ser que se apunte a la asamblea o cooperar en formas diversas de colaboración y gestión en los proyectos, siendo responsable en diversas dimensiones del ensamblaje, y por ello intervenga en diversos grados de participación dentro de Aulabierta.

Este fenómeno de pedagogía colectiva como pedagogía relacional o nodal, abre siempre líneas de actuación ecologícas y críticas con su sistema o contexto de actuación. Insistimos que estas líneas no niegan, sino que reformulan la institución, y con ello proponen una práctica proactiva, una que abre otra posibilidad desde dentro, sin rechazar el sistema posicionándose como un elemento revolucionario externo al sistema (En este caso la universidad), pero tampoco como un elemento reformista y conservador que presente  una línea continuista (marcar un método jerarquizado que frenase una critica institucional profunda al sistema).

Diagrama de herramientas de Aulabierta. Diseño: Pablo P. Becerra y Antonio Collados.

3. De la colaboración a los transductores:trabajo colectivo en redes

Este comportamiento proactivo es lo que hemos aprendido cuando hablamos de estilos transductores (Villasante 2006). Entendemos como transductores, unos dispositivos que traducen, median y producen nuevas energías, pero sin demarcar su orientación o su valor, sino esperando que el cuerpo donde se inscribe el proceso de transformación se adapte y  re-invierta sus capacidades e intereses en multiplicar esta energía. Las teclas del piano son transductores, traducen a la energía física en impulsos sonoros, pero es el piano y la mediación del músico quien orienta o reorienta su sentido. Los encimas del cuerpo humano producen estilos transductores, o las hormonas de las glándulas endocrinas, ya que ecológicamente insertadas y producidas por nuestro sistema, producen y median nuestros cambios, y con ello nuestra reorganización como sistema orgánico. En los movimientos sociales los estilos transductivos además median y negocian los objetivos políticos, determinado que la energías se abran en los diversos modos de actuación y objetivos que se van redescubriendo o añadiendo en el trabajo en red. Estos comportamientos, de aportar cada uno sus capacidades, y construir un modelo de saber en la misma acción, es lo que responde a modos “enactivos”, ya que no sólo nos pone en acción, sino que al mismo tiempo repiensan los modos y trabajos en que esta puesta en acción constituye otras políticas (de trabajo, institucionales, personales y educativas). La enacción es activa, proactiva y reactiva (hace, propone, y rehace en programas contextuales e integrales).

Es importante además subrayar el hecho de que, como bien dicen los trabajos de los movimientos sociales, y la filosofía oriental lo sabe desde hace milenios,  el “todo es más que la suma de las partes”. Por lo que un proyecto como Aulabierta se entiende como un todo en su multiplicidad de trabajo, de sus grados de participación y dimensiones que pone en juego como red. Esto se construye por medio de sus pedagogías colectivas, y fruto del trabajo con estilos transductores que produce ese algo más: un beneficio de lo colectivo, que no se suma o se adjunta como un apartado, sino que emerge como un efecto multiplicador, en un modo de potencia exponencial. Aquí también reside el reto de las transformaciones de las colaboraciones en estilos transductores, por ello asumimos que en el trabajo en red la colaboración no se reduce a una relación o contrato entre los agentes. Por el contrario los estilos transductores en su adaptación e inserción en la red social que constituye Aulabierta le hacen susceptible de transformarse en un útil de sostenibilidad para el proyecto, o en un programa alternativo integrado de trabajo, ya que la colaboración potencia exponencialmente su posibilidad de cambio en este todo que constituye el entramado de la red.

Podemos citar en este sentido el trabajo de Aulagarden, un programa de intervención directa para construir un jardín alrededor del espacio de Aulabierta con la participación directa de estudiantes. Aulagarden emerge como una experiencia piloto para generar un protocolo de diseño participativo de espacios verdes en la universidad. Este programa de trabajo se inició en el curso 2007-2008 con una serie de talleres gestionados bajo la estructura de seminarios, pero que ha ido creciendo y desarrollándose como un programa integral transductivo. En el curso 2008-2009, Aulagarden se ha construido bajo el paraguas de un proyecto de innovación docente -diseñado por el grupo de coordinación FAAQ- que articula  diversas asignaturas de Arquitectura, Ciencias Ambientales,  Bellas Artes, Sociología y el Master de Paisajismo, y a toda una red de colaboradores, como los mismos jardineros de la universidad y otras instituciones de la ciudad[4].

Toda esta multiplicación de potenciales nos presenta Aulagarden como  un dispositivo múltiple o transductor que genera una red de actores trabajando en lo local, pero procurando una sostenibilidad integral y compleja para Aulabierta:

-A nivel físico, Aulagarden consigue habilitar y dotar de una zona verde a la Facultad de Bellas Artes, y paralelamente permite a Aulabierta reapropiarse ecológicamente de un nuevo espacio.

-A nivel territorial, al demarcar participativamente una zona que actúa como un escudo verde, el jardín protege simbólicamente el aula.

-A nivel estructural, al ampliar el marco de actores y agentes vinculados a Aulabierta, y consolidar un marco de trabajo colaborativo con diversos profesores y sus respectivas asignaturas. Además en el proyecto se integra la colaboración con la comunidad terapéutica de Salud Mental “Virgen de las Nieves”, una institución colindante a la Facultad de Bellas Artes, participando también en el diseño y plantación de algunas zonas del jardín.

-A nivel proactivo, al generar la posibilidad de abrir el año siguiente un huerto urbano dentro de la ciudad gestionado por estudiantes y vecinos de la universidad.

De este modo, todo el conjunto Aulagarden se concreta como un transductor que recoge y aúna diversos actores, metodologías, políticas/pedagogías, herramientas y tipologías de trabajo: los cursos autoorganizadas dentro del marco reglado y los cursos generados a través de la colaboración con asignaturas, acciones directas, estudiantes y profesorado heterogéneo, y además otros participantes colaboradores en los talleres (jardineros, arquitectos, paisajistas,  botánicos, etc…)

Comida-barbacoa durante los talleres de mobiliario urbano de Aulagarden (marzo 09)

4 - Herramientas tecnopolíticas: útiles para la producción en red.

Asumidos los estilos transductivos, es importante subrayar que la multiplicidad de las pedagogías colectivas de Aulabierta pasan por el hecho de producir herramientas tecnopolíticas[5]: Queremos decir, su capacidad/intuición política de construir desde las prácticas una serie de útiles y medios de producción colectiva con el propósito de construir redes sociales. Esta capacidad se efectúa con objetivos políticos concretos a corto y largo plazo, medios de sistematización y formación de una memoria y presencia colectiva de estas mismas herramientas, así como su posterior transmisión, regeneración y experimentación abierta.

Así Aulabierta se dispone bajo esta mirada como un ensamblaje de espacios y herramientas al uso, que bajo formas de cooperación colectivas se dispone como una caja de recursos de código abierto y dispersa relaciones nodales. Este fenómeno de caja de herramientas, o estilos transductores nos hacen revisitar Aulabierta como un método enactivo de sostenibilidad en lo político: su relación directa de trabajo como innovación docente, formación continua y múltiple en los proyectos, sus potencialidades en torno al trabajo de nodos se puede entonces entender en una doble dimensión: externa por un lado (respecto a los colaboradores, talleres y trabajos con otros colectivos e instituciones e interna por otro lado (respecto a las asambleas, la formación continua, la relación con otros estudiantes y su continua reformulación estructural). Todo un trabajo critico de límites organizativos que reformulan sus modos de relacionarse y configurar nuevas coaliciones: podemos citar ejemplos como el laboratorio de microtelevision de ZonaChana como multiplicador pedagógico del trabajo de Muntadas, tanto en el Centro José Guerrero de Granada como en el CAAM de Gran Canarias; al mediar con asociaciones, personas o ciudadanos en una producción local que desborda los limites institucionales de los centros de arte y reformula otras formas de entrar en contacto con los proyectos desde la calle.

Por ejemplo el programa Zonachana (2005- ) comprendido como red, supone la coalición con diversos agentes y actores sociales: con el artista Jorge Dragón como colaborador en el inicio del proyecto, las asignaturas Proyectos Urbanos de la Escuela de Arquitectura de Granada y Escultura y Nuevas Tecnologías de la Facultad de Bellas Artes, la Escuela Infantil San Juan de Dios,  la Asociación de Vecinos de las Barriadas de La Chana, el  Grupo Motor de Mujeres y la Asociación de Amas de Casa de La Chana, personas activas en la vida del barrio como urbanistas, presidentes de AMPAS, además de los invitados e instituciones colaboradoras de los distintos seminarios y talleres del programa Zonachana (por ejemplo Antoni Muntadas y el Centro José Guerrero con su proyecto conjunto)[6].

Otro ejemplo de este trabajo en red sería el trabajo en TRANSDUCTORES. Pedagogías colectivas y políticas espaciales[7] en relación al Centro José Guerrero, con proyectos de pedagogías colectivas internacionales, y sus dispersiones en el tejido sociocultural de la provincia. Todo el proyecto se articula con un programa de seminarios formativos continuo y proyectos descentralizados durante el año 2009. Finalmente, bajo este punto de vista podemos repensar entonces proyectos como Aulagarden como un ensamblaje ecológico-participativo de formación continua, de multiplicación de redes y  de repolitización del espacio adyacente del aula, que se presenta como un transductor  mediante un proyecto de innovación docente[8].

Como vemos en estos ejemplos que hemos ido relatado, los diversos programas de Aulabierta no son sólo proyectos, sino cajas de herramientas tecnopolíticas y propuestas in situ que actúan como transductores. Estos proyectos nos sirven como ejemplos de trabajos en red que dispersan nodos al comprenderlos como programas integrales de intervención. Simultáneamente forman y conforman nuevas relaciones pedagógicas y políticas, y abren nuevas potencias institucionales de acción, en una especie de laboratorio experimental continuo de políticas y pedagogías en red. Bajo este punto de vista estos ejemplos explicarían la sostenibilidad de Aulabierta promovida con estos proyectos. Así, Aulabierta se dispone tanto como un centro de recursos de trabajo en red, como en sí misma en un modelo de una política en red que producen herramientas tecnopolíticas. Sus pedagogías, experimentadas in situ, están en la dispersión de modos de hacer y políticas relacionales, no sólo se localizan en contenidos o dispositivos, sino  que se encuentran en todo un ensamblaje de programas en acción. Por ello, si se quiere, estas pedagogías colectivas emergen en red como estilos transductores.

El Institute for Art Education publica estos días un doble volumen sobre el proyecto educativo de la Documenta 12. La edición nos muestra tanto los marcos teóricos y proyectos realizados, como las investigaciones cualitativas y de trabajo de campo desarrolladas por los mismo grupos de educadoras de Documenta. El proyecto editorial está coordinado en parte por Carmen Mörsh, investigador, educadora en arte y coordinadora también del Institute for Art Education de Zúrich. Carmen Mörsh fue participe de Kunstcoop, un proyecto experimental de mediación artística en NGBK  del que os hablaremos más adelante recuperando material escrito sobre ellas.

Nos gustaría poder resaltar la importancia del proyecto continuo de investigación-acción que se desarrolló en Documenta entre un productivo grupo de educadoras y el trabajo del beirat (o la comisión de expertos locales que se formó), todo ello fue presentado por Wanda Wizkoek en las jornadas Acciones Reversibles. Seminario sobre arte, educación y territorio celebradas en noviembre 08 en el Centro de Arte Contemporáneo de Vic. Este tipo de proyectos constituyen a nuestro entender todo un trabajo alternativo, semipermeable y poroso de producción cultural a través de pedagogías colectivas.

Este año Carmen Mörsh participará en la tercera edición de Prácticas Dialógicas, sobre comisariados y pedagogía, en EsBaluard (Palma de Mallorca), junto con Lindsey Fryer (Directora de Interpretación y Educación de la Tate Liverpool), Jesús Carrillo (Jefe de Programas Públicos del MNCARS), Montse Romaní (Comisaria independiente, investigadora y productora cultural, que también ha participado en TRANSDUCTORES) y Oriol Fontdevila (Comisario y gestor cultural). 

Finalmente como muestra del trabajo os dejamos un articulo que apareció en catalán en Papers d'art y que publicamos en el weblog de Aulabierta. Esperamos que os den ganas de haceros con la publicación.